Art décoratif États-Unis

Authentique enseigne de pub anglais (recto-verso) représentant une tête de cheval bridée intitulée : Nag's Head. Un très bel exemple d'œuvre d'art publicitaire vintage, prête à être...

Cette paire de panneaux décoratifs peints à motifs floraux du XIXe siècle offre un bel aperçu de l'artisanat traditionnel, avec de délicats motifs floraux peints à la main de fleurs ...

Une belle estampe japonaise originale encadrée professionnellement, attribuée au maître Utagawa Kunisada (1786 - 1865), également con...

Plat à oranges en majolique du 19ème siècle Perret Gentil Menton. Diamètre / 9 pouces.

Chargeur en fonte allemand du XIXe siècle, probablement de Berlin, avec des figures mythologiques de déesses, de putti, de divers animaux et de poissons en relief. Le médaillon central avec les cartouches des six premiers mois de l'année, de janvier à juin. Le bord extérieur est décoré de figures de déesses fluviales tenant les symboles du signe du Zodiac du mois. L'eau pour le Verseau, le poisson pour les Poissons, un bélier pour le Bélier, un Taureau pour le Taureau, des jumeaux pour les Gémeaux et un crustacé pour le Cancer. Avec un poinçon rond au verso et un anneau de suspension. Le poinçon est indéchiffrable à mon œil, mais la qualité et les détails de ce moulage m'ont permis de l'attribuer à Berlin Iron...

Plaque murale de trophée en bois sculpté de la Forêt Noire du 19e siècle, surdimensionnée et spectaculaire, avec un grand poisson. Belle b...

Ensemble de 6 grandes assiettes à feuilles de châtaignier en majolique allemande Circa 1900. 9,2 pouces de diamètre.

Une belle vue d'une scène de rue à Paris, en France. Cette peinture dépeint parfaitement la vie à Paris avec ses restaurants, ses rues animées, ses cafés, ses hôtels, ses monuments e...

Superbe ensemble de huit gravures françaises du XVIIIe siècle, coloriées à la main, représentant des espèces de perroquets telles qu'elles ont été découvertes et notées pour la premi...

Grand plat mural ovale en majolique Palissy de Vallauris, vers 1950. Gros poissons, homards, algues, coquillages. De la Provence. Mesures : Longueur / 22.5 pouces sur 9 pouces, haute...

Panneau peint encadré de la fin du XVIIIe siècle, d'époque Directoire, avec des motifs floraux. Né en France dans les dernières années du XVIIIe siècle, ce panneau décoratif exquis r...

Il s'agit d'une huile sur toile de l'école européenne du milieu du siècle représentant une scène de rue à Paris. Elle est signée de façon peu lisible. L'encadrement est d'époque et e...

Gravure originale en couleur du 18e siècle réalisée par l'artiste renommé Pe. F.H. Bruegel. Une impression fine et nette d'une grande rareté ; il est particulièrement inhabituel de ...

Assiette à huîtres en céramique orange du milieu du siècle, Vallauris, vers 1950. 9 couleurs disponibles. rose, bleu marine, jaune, orange, vert, violet, noir, aqua, rouge.

Grand éventail décoratif du milieu du 20e siècle en bois laqué peint à la main et papier lourd. Vintage Asian Extra Large Hand Painted Folding Fan Art. Superbe grand ventilateur mura...

Plat à géranium en majolique anglaise du 19e siècle.

Bouclier décoratif antique en laiton avec épées, 75 ans d'âge.

Ensemble d'aquarelles chinoises joliment encadrées dans des cadres en bois peints à l'envers et argentés. Ex Kentshire Galleries.

Miroir mural rectangulaire suédois ancien de la fin du XVIIIe siècle, avec sa glace d'origine et sa peinture bleue, en bois de pin doré travaillé à la main, en bon état. La pièce de ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Inspiré d'un document rare du XVIIIe siècle et créé par l'un des plus grands graveurs d'Europe, ce motif se décline en panneaux coordonnés de tissu et de papier peint avec une répéti...

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Cet élégant spécimen de fleur de palmier a été extrait de notre carrière privée de fossiles dans la célèbre formation de Green River, dans le Wyoming. Les spécimens de plantes fossil...

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Paire vintage de panneaux muraux néoclassiques représentant des oiseaux opposés dans leurs cages entourées de feuillage. Elles sont réalisées sur des panneaux de bois avec un cadre d...

assiette à huîtres en majolique aqua du 19e siècle signée Minton. Avec des fleurs jaunes.

Une élégante assiette à poisson Art déco en majolique française CIRCA, vers 1930. Marque du fabricant au revers. Il s'agit d'une couleur rare, le blanc avec de jolis accents lilas vi...

Rare sculpture murale en grès du début des années 1960, réalisée par le célèbre potier américano-japonais Teruo Hara pour Design/One. Signé en bas à droite avec la marque TH de Hara ...

Assiette à feuilles en majolique verte, vers 1890.

Paire romantique de figurines en bois de Wedgewood encadrées horizontalement dans de superbes couleurs vertes avec des vierges crème aux poses merveilleuses. L'encadrement, bien que...

Superbe carreau décoratif ancien de Delft peint à la main en aigrette florale dans un cadre en chêne fait sur mesure dans la ville de Haarlem, vers 1650. Ce joli carreau représente u...