Ifpda Associazione Internazionale dei Commercianti di Belle Stampe Stampe Astratte

John Marin (1870-1953), Downtown, The El, acquaforte, 1921, firmata a matita in basso a sinistra (firmata e datata anche nella lastra). Riferimento: Zigrosser 134, solo stato. Pubbl...

Bill, Max. Um 1930 a Zurigo, 1977 Offset, 50 1/4 x 35 1/4". Max Bill è stato un importante artista, designer e architetto svizzero il cui lavoro ha tratto ispirazione dal Bauhaus...

"Nel mio lavoro continuo a rielaborare una serie di schemi, tra cui spirali, schemi di impacchettamento e sistemi dendritici. Questi motivi appaiono in diversi materiali e processi, ...

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"Nel mio lavoro continuo a rielaborare una serie di schemi, tra cui spirali, schemi di impacchettamento e sistemi dendritici. Questi motivi appaiono in diversi materiali e processi, ...

Pipistrello Acquatinta e acquaforte a colori in rilievo su carta Arches, 1976 Firmato dall'artista a matita in basso a destra (See photo) Timbro del Print Club of Cleveland sul retro...

Estate a Venezia Litografia stampata a colori da cinque pietre su carta italiana "Pascia", 1966 Firmato e datato in basso a sinistra a matita (vedi foto) Il Print Club di Cleveland P...

88.3 x 69.9 cm (34,7 x 27,51) ins) Edizione di 100

Louise Nevelson. UNA FIGURA ANTICA. Baro 20. Acquaforte e puntasecca, 1953-55, edizione 1965/1966. Intitolato "Personaggi", numerato 1/20 e firmato a matita. Non è chiaro se faccia p...

Derriere le Miroir, n. 87-88-89. Pagine 6-7 Terres de Grand Feu, (Terra del Grande Fuoco) Litografia a colori, 1956 Da: Derriere le Miroir, Volume 87-88-89, 1956 Non firmato come em...

Hayter, Stanley William Hayter. COMBAT SOUSMARIN (Black & Moorhead 233). Incisione e acquaforte a fondo morbido a colori, 1957. Firmato, intitolato, datato e numerato 2/50 a matita. ...

Acquaforte a due colori Firmato, datato e titolato a matita dall'artista Dimensioni del foglio: 19 5/8 x 25 3/4

Des Oeufs Pout Ta Fette (Uova di Natale) Mezzotinta, 1960 Firmato, datato, intitolato e numerato a matita Edizione: 50 (33/50) Immagine: 8 5/8 x 10 11/16" Condizioni: Menta Mario Ava...

Lo stagno di Tommy Acquaforte, acquatinta e calcografia, 1966 Firmato, datato e numerato a matita Dimensioni immagine/piatto: 13 7/8 x 10 7/8 pollici Dimensioni del foglio: 20 1/16 x...

Shoichi Hasegawa, Shoichi (francese, nato in Giappone nel 1929). MONTPARNASSE AU MATIN. Viscosità del colore in calcografia, 1977. Edizione di 160 esemplari, firmati, intitolati e nu...

Gregory Amenoff è un pittore che vive a New York e nella Contea di Ulster, New York. An He ha ricevuto numerosi premi da organizzazioni come l'American Academy of Arts and Letters, i...

Solidamente radicato nella tradizione dell'Espressionismo Astratto, il metodo del pittore Thomas Nozkowski, orientato al processo, si basa sulla rinuncia all'idea di un risultato fin...

Le Cheval Acquaforte, 1921 Firmato a matita in basso a sinistra Edizione: Edizione firmata di 50 esemplari (come qui) L'edizione non firmata è di 400 copie per il libro...

Robert Motherwell Serie Estate Light: Pauillac, n. 2 1973 Litografia, serigrafia, pochoir e collage, edizione di 55 esemplari. 91,4 x 45,7 cm (36 x 18 ins) RM12795

Olkia-1 Litografia a colori, 1962 Firmato, datato e numerato nel margine inferiore Edizione: 80 (32/80) Condizioni: Molto buono. Il pigmento bianco sembra essere stato aggiunto dall'...

Il Gruppo Litografia, 1963 Firmato e numerato a matita, in basso a destra Edizione: 75 (68/75) vedi foto Editore: Erker Presse, San Gallo timbro a secco in basso a sinistra. vedi fot...

El Ultimo viaje del buque fantasma, Plate I Litografia a colori, 1976 Firmato e numerato a matita (vedi foto) Edizione: 99 (6/99) Da: Gabriel Garcia Marquez, El Ultimo viaie del buqu...

Fred Sandback è stato uno scultore minimalista concettuale noto per le sue sculture di filo, i suoi disegni e le sue stampe. Si è laureato in filosofia all'Università di Yale (BA, 1...

Richard Florsheim ha creato questa litografia a colori intitolata "Approaching Storms" nel 1967 in un'edizione di 125 pezzi. Pubblicata da Associated American Artists e stampata da M...

David Bomberg, David. Balletto russo. Con 6 litografie originali a colori di David Bomberg. Londra; Hendersons. [The Bomb Shop] 1919. 8 3/8 x 10 1⁄2 pollici, 8 fogli sciolti, solo ...

Bill, Max. Dada a Zurigo, 1980, Offset Max Bill, (nato il 22 dicembre 1908 a Winterthur, Svizzera - morto il 9 dicembre 1994 a Berlino, Germania), artista grafico, industrial design...

Suite $20.000. Quartetti individuali $6.000. Primo quartetto 35 pollici x 35 pollici. Secondo quartetto 35 pollici x 45 pollici. Terzo quartetto 45 pollici x 35 pollici. Quarto ...

Litografia, 1971, su carta, firmata e datata a matita, numerata dall'edizione di 60 esemplari, pubblicato da Hollanders Workshop e Fourcade, New York, 75,7 x 56 cm. (30 x 2 2 pollici)

Montagna Rossa Litografia a tre colori, 1986-7 Firmato, intitolato e datato a matita in basso a destra Annotato "B.A.T." per Bon a Tire nell'angolo in basso a sinistra. Questo esempi...

Senza titolo Monotipo stampato a colori, 1980 ca. Firmato a matita in basso a destra (vedi foto) Condizioni: Eccellente Dimensioni del foglio: 42 x 30 pollici Provenienza: Illustre c...

I. A. B. Xilografia a colori, 1959 Firmato e datato in basso a destra (vedi foto) Titolato in basso a sinistra (vedi foto) Una prova di stampa, prima dell'edizione di 100 esemplari, ...

114,3 x 70,5 cm (45 x 27,76 ins) Edizione di 50

Acquaforte a colori su fondo morbido con acquatinta e acquatinta a spitbite. Edizione 50

PORTA-MC Serigrafia, 1982 Firmato e numerato a matita Stampato su carta Arches wove Pubblicato da Atelier A Arcay, Paris Edizione: 325 (47/325) Riferimento Benavides & Vasarely n. 89...

Firmato e datato a matita in basso a destra; annotato: Prova d'artista a matita in basso a sinistra; marchio di chop dello stampatore in basso a destra. Edizione: 18 impressioni e 2...

Fleditwerk Serigrafia, 1970 Firmato, intitolato, datato e numerato a matita dall'artista. Editore: Kunstverein Braunschweig timbro a secco in basso a sinistra Edizione: 100 (66/100) ...

Louis Schanker, Louis. IMMAGINE CIRCOLARE N. 25. Stampa a rilievo a colori, 1954-1955. Edizione di 210 pubblicata da IGAS. Firmato e numerato 17/200 (l'edizione comprendeva 10 prove ...

Alexander Calder Neve-Plough (Chasse-neige) 1963 Litografia a colori Piastra 7, da Derriere le Miroir #141 Senza segno Con la piega centrale, come emesso Edizione di sconosciu...

Composizione Incisione originale al carborundum, 1970 ca. Firmato: Mastroianni a matita in basso a destra (vedi foto) Edizione: 100 (76/100) (vedi foto) Stampato su carta patinata pesante Condizioni: Eccellente Dimensioni del piatto: 15 1/2 x 11 9/16 pollici Dimensioni del foglio: 20 x 13 3/8 pollici Lee Marshall per l'Indipendente Sabato 22 ottobre 2011 UMBERTO MASTROIANNI è stato uno dei principali scultori italiani. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, si è aggiudicato il mercato dei monumenti municipali alla Resistenza italiana - a cui aveva partecipato - ma le sue imponenti e dinamiche creazioni in acciaio e bronzo hanno trovato posto anche in musei e parchi di sculture da Los Angeles a Tokyo. Mastroianni proveniva da una di quelle famiglie che allevano talenti, tanto più sorprendente in quanto si trovava nella zona rurale di Fontana Liri, nella cintura della mozzarella del Lazio meridionale. Suo padre Vincenzo era un maestro incisore, un mestiere che si tramandava di padre in figlio da generazioni; sua madre Luisa Conte era cugina dell'attore americano A. Richard Conte. Uno dei suoi nipoti, Marcello, nipote di Umberto, avrebbe continuato a giocare con l'argilla nello studio dello zio; in seguito ricordò che Umberto una volta aveva realizzato un presepe di neve per la famiglia). Umberto si recò a Roma da giovane adolescente per studiare alla scuola d'arte di San Marcello e aiutare lo zio Domenico nel suo studio di scultura religiosa in Via Margutta, la Montmartre romana. Due anni dopo si recò a Torino, dove completò il suo apprendistato presso lo scultore Michele Guerrisi. Mastroianni prosperò nella vivace scena artistica della città, stringendo amicizia con futuristi della seconda ondata come Luigi Spazzapan, che divenne una sorta di mentore per l'artista più giovane. Fu un altro pittore, Filippo De Pisis, a procurare a Mastroianni la sua prima mostra personale, tenutasi a Genova nel 1931. Per tutti gli anni Trenta, nonostante le sue simpatie futuriste, Mastroianni rimase decisamente figurativo, scolpendo bronzi a grandezza naturale in un modo classico e sobrio vicino a quello di Marino Marini. Fu nel 1942, quando lo sforzo bellico italiano iniziò a disintegrarsi, che abbracciò definitivamente l'astrazione, sviluppando uno stile che il critico Cesare Brandi avrebbe poi definito "cubista-futurista". La frangia dinamica di entrambi i movimenti affascinava Mastroianni: i suoi modelli erano il Nudo che scende le scale n. 2 di Duchamp e gli esperimenti scultorei incompiuti di Boccioni. La sua prima importante commissione pubblica, il Monumento ai Caduti di Torino del 1945-47, fu la prima di una serie di sculture commemorative di questo tipo - quelle di Cuneo, Urbino, Cassino e Frosinone sono le più significative - in cui i valori della Resistenza erano incarnati in una solida energia di cerchi spezzati e piani inclinati. La svolta neofuturista di Mastroianni fu suggellata da un'influente mostra parigina nel 1951. Le successive mostre alla Biennale di Venezia (dove vinse il premio per la scultura nel 1958), a New York (1964), a Firenze (1981) e a Tokyo (1989) confermarono la sua fama internazionale. Sebbene abbia prodotto molte opere da galleria in vari materiali - argilla, marmo, rame e legno - non è mai stato così felice come quando gli è stata data la possibilità di lavorare in bronzo o in acciaio su larga scala, come nell'imponente monumento alla Resistenza di Cuneo (1964), "una montagna", scriveva il pittore, "che è servita a schiarirmi le idee e a mettere in prospettiva quelle etichette critiche". La sua ultima opera è stata una coppia di enormi cancelli in acciaio per il Teatro Regio di Torino, inaugurato nel dicembre 1994. La lunga residenza torinese dello scultore terminò nel 1960, quando si trasferì a Marino, nei Castelli Romani a est di Roma. Si stabilì in un palazzo del XVI secolo che era appartenuto alla poetessa Vittoria Colonna, musa di Michelango. Verso la fine della sua vita si dedicò alla poesia; scrisse anche rubriche occasionali sull'arte per il quotidiano romano Il Messaggero. Nel marzo 1987 donò allo Stato italiano un gruppo di 27 opere, tra cui una serie di rilievi policromi (visibili alla Galleria di arte moderna di Roma). Umberto Mastroianni era un omone con mani grandi ed eloquenti e un modo enfatico di farsi capire. Nei momenti di tensione creativa saltava sulla sua amata Ferrari Dino e girava per i Castelli, anche dopo aver compiuto 80 anni. Umberto Mastroianni, scultore: nato a Fontana Liri, Frosinone, Italia il 21 settembre 1910; sposato con Ida Perlo; morto a Roma il 25 febbraio 1998. UMBERTO MASTROIANNI. SELEZIONE DI LAVORI (1931 - 1996) Palazzo Mirbach (mostra Contatto) 7. 5. 2008 - 15. 6. 2008 Curatore: Floriano De Santi BIOGRAFIA IN BREVE Umberto Mastroianni nacque a Fontana Liri, un antico borgo in provincia di Frosinone, il 21 settembre 1910. Nel 1924 si trasferisce a Roma, dove frequenta l'Atelier dello zio Domenico e i corsi di disegno dell'Accademia San Marcello. Nel 1926 si trasferì con la famiglia a Torino e si perfezionò nell'Atelier Craft di Michele Guerrisi. Nel 1930 ricevette per la prima volta un premio ufficiale dal Ministero dell'Educazione, il "Premio del Turismo", e poi via via si susseguirono mostre a livello nazionale ed europeo: nel 1935 la Quadriennale di Roma e l'anno successivo la Biennale di Venezia. Filippo De Pisis apprezzò molto la sua creazione, soprattutto perché si ispirò all'antica arte della scultura, alle sculture egizie ed elleniche. Durante la Seconda Guerra Mondiale fu reclutato nell'esercito e partecipò attivamente alla difesa. La sua esperienza di battaglie concrete per la libertà fu poi trasferita nelle sue creazioni e in questo modo creò la "poetica della difesa" che gli fu attribuita da Giulio Carlo Argan. A Torino conosce il pittore Luigi Spazzapano, portatore indipendente della linea alternativa rispetto al "classicismo" di Casorati e della posizione culturale del gruppo di pittori "Gruppo dei Sei" legati all'eredità dei postimpressionisti. Dopo la liberazione pubblicizzò il superamento sovranazionale della cultura italiana secondo le "avanguardie storiche". Nel 1951 ha tenuto la sua prima mostra d'autore nella più famosa galleria europea Galerie de France a Parigi. Tuttavia, ricevette il suo più alto riconoscimento alla XXIX Biennale di Venezia nel 1958, quando ottenne il premio "Gran Premio Internazionale per l'arte della scultura". Negli anni 1961 - 1969 fu direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove fu anche capo del dipartimento di scultura; da Torino si trasferì nel 1970 a Marino Laziale, insegnò prima all'Accademia di Belle Arti di Napoli e poi a Roma. Nel 1973 l'Accademia dei Lincei gli conferì il "Premio Antonio Feltrinelli" per "l'alta qualità ideale e formale della sua opera, la notevole influenza sullo sviluppo dell'arte scultorea moderna in Italia e soprattutto per la sua opera più importante, Monumento alla Resistenza di Cuneo, che è una sintesi di un forte impegno plastico e di un gigantesco sentimento cittadino". Nel 1979 il Musée d'Art Moderne de la Ville di Parigi presentò nuovamente l'intera creazione scultorea di Mastroianni nel ciclo sulla scultura italiana del dopoguerra. Un anno dopo, Floriano De Santi curò una rassegna di sculture cromate, disegni, rilievi e sculture in legno. Le opere che vengono esposte a Palazzo Ducale di Urbino, sottolineano l'espressione creativa, che da anni è oggetto di interesse di pochi specialisti. Nel 1979, quasi come una prova del suo infinito talento sperimentale, preparò per l'opera romana la scenografia Coro dei morti secondo il modello letterario del poeta Giacomo...

Il fischio Serigrafia a colori, anni '50 ca. Firmato e numerato a matita dall'artista Condizioni: molto buone Immagine: 23-1/2 x 18-1/2" Per gentile concessione del British Museum: ...

Ascensione Acquaforte e acquatinta stampata in rosso e foglia d'oro su carta Arches France Firmato, titolato ed edito a matita dall'artista (vedi foto) Edizione: 60 di cui questa num...

Lucas Samaras, Lucas. Libro, New York: Pace Editions, 1968. Insolito libro/oggetto composto da 11 serigrafie a colori con offset, goffratura, termografia, fustellatura e collage mont...

Bambino, bambino Acquaforte e acquatinta stampata a colori, 1991 Firmato, datato, titolato e numerato a matita (vedi foto) Edizione: 35 (4/35) più 10 AP Condizioni: Eccellente, colo...

Senza titolo (Piastra 7) DLM Litografia a colori, 1963 Non firmato (come emesso) Da: Derriere le Miroir, No. 141 Edizione: 1500? Pubblicato da A. Maeght, Parigi Condizioni: Menta Di...

Katherine S. Dreier, "Variation 8, Vol. 1" da "1 to 40 Variations", litografia con pochoir e colorazione a mano, 1934, edizione 65. Firma e data a stencil, in basso a destra. Annotat...

Katherine S. Dreier, 'Variation 30, Vol. II" da "1 a 40 variazioni", litografia con pochoir e colorazione a mano, 1934, edizione 65. Firma e data a stencil, in basso a destra. Annota...

John Ross, Johns American, (1921-2017), BROADWAY, xilografia a colori, 1957, Ed. 9/10, firmata, intitolata, datata e numerata a matita, su carta giapponese color crema. 15-1/8 x 19-1...

I. A. B. Xilografia a colori, 1959 Firmato e datato in basso a destra (vedi foto) Titolato in basso a sinistra (vedi foto) Una prova di stampa, prima dell'edizione di 100 esemplari, ...

Adolph Gottlieb (americano, 1903-1974). DUE BAR. Litografia a colori, 1969. Edizione di 100 esemplari, firmati e datati e numerati 11/100, tutti a matita. Etichetta della mostra, sul...

Alfred MANESSIER, Alfred. FLAMME VIVE. Litografia a colori, 1959. Prova d'artista in aggiunta all'edizione di 175 copie. Inscritto "Epreuve d'Artiste" e firmato a matita. 20 x 13 1/2...

Coperchio per DLM n. 173 Litografia a colori, 1968 Non firmato come emesso nel DLM Pubblicato in Derriere le Miroir (Dietro lo specchio), chiamato DLM Da: DLM n. 173, pubblicato nell...

Cose conservate Litografia a colori, 1970 Firmato e titolato a matita (vedi foto) Annotato: "Artistics Proof" (Prova d'artista) Stampato su carta vergata RIVES Condizioni: Eccellente...

Litografia a colori, edizione 30. L'artista descrive questo progetto: "Mi interessa l'esperienza di tradurre le immagini digitali in oggetti materiali e sostanziali, attraverso mez...

Ralston Crawford, 'Los Penitentes #3', acquaforte, 1976, edizione 20. Firmato e numerato "6/20" a matita; intitolato e annotato "appositamente selezionato per Marcelle e Dan" nel bor...

El Ultimo viaje del buque fantasma, Piatto IV Litografia a colori, 1976 Firmato e numerato a matita (vedi foto) Da: Gabriel Garcia Marquez, El Ultimo viaggio del buco Fantasma (L'ult...

Senza titolo Litografia a colori, 1972 Senza segno Edizione: Da: Fresh Air School, Exhibition of Paintings Large Edition (2000?) Pubblicato dal Carnegie Institute Museum of Art, 1973...

Senza titolo (Piastra 4) Incisione, lumeggiatura e acquatinta, 1970 Firmato e numerato a matita Da: Variazioni (8 tavole) Firmato e numerato a matita Edizione: 100 (29/100) Stampato ...

Fred Sandback è stato uno scultore minimalista concettuale noto per le sue sculture di filo, i suoi disegni e le sue stampe. Si è laureato in filosofia all'Università di Yale (BA, 1...

La notte del risveglio Da: Portafoglio Omaggio a Tobey (Sei piatti) Acquaforte, 1974 Firmato a matita dall'artista sul fronte in basso a destra "Tobey" (vedi foto) Numerato in numeri...

"Crosstown Traffic" è una litografia a colori di Emilio Sanchez. Creata nel 1998, questa impressione non è firmata e ci è pervenuta direttamente dalla tenuta di Emilio Sanchez (il ti...