Ifpda Associazione Internazionale dei Commercianti di Belle Stampe Stampe Astratte

Fred Sandback è stato uno scultore minimalista concettuale noto per le sue sculture di filo, i suoi disegni e le sue stampe. Si è laureato in filosofia all'Università di Yale (BA, 1...

Marginale Serigrafia, 1971 Firmato e numerato a matita Da: Dodici progressioni, 1970-1971 Commissionato da Martha Jackson Graphics Stampato: Domberger, Stoccarda, Germania Edizione: ...

Serigrafia a 11 valori Firmato, datato, intitolato e numerato a matita dall'artista. Edizione di 150 esemplari, più 20 AP come qui AP XV/XX. Provenienza: Proprietà dell'artista ...

Le stampe di Joanne Greenbaum sono un'energica profusione di tecniche e colori sovrapposti, con gruppi di forme architettoniche, forme irregolari e linee simili a scarabocchi. Greenb...

Litografia, 1971, su carta, firmata e datata a matita, numerata dall'edizione di 60 esemplari, pubblicato da Hollanders Workshop e Fourcade, New York, 75,7 x 56 cm. (30 x 2 2 pollici)

Litografia a colori, edizione 30 Nel 2010 Ray ha realizzato le sue prime litografie presso Shark's Ink, Pyzinerol e Pyzinerol II. Queste litografie ambiziose, realizzate con 18 co...

Design del tessuto kimono Xilografia a colori con abbellimenti a pochoir su fondo di mica d'argento. 1936 Senza segno come al solito Da "Ukiyoe Kosode", un album in edizione limitata...

Richard Florsheim ha creato questa litografia a colori intitolata "Waves" nel 1973 in un'edizione di 50 pezzi. Stampata da Mourlot Press, Parigi, questa impressione è firmata e iscr...

Xilografia a colori, edizione 30. In tutte le opere di Morinoue c'è un irresistibile senso del luogo: la costa dell'oceano, le colate laviche e i giardini giapponesi. An He è un p...

Neon Acquaforte calcografica, 1970 circa Firmato, intitolato e numerato a matita Edizione: 99 (76/99) Dimensioni dell'immagine: 7 1/2 x 7 1/2 pollici Dimensioni del foglio: 22 x 17 p...

Senza titolo 2 Acquatinta e puntasecca, 2008 Siglata, datata ed edita a matita dall'artista Edizione di 14 Dimensioni del piatto: 11 1/2 x 11 pollici Dimensioni del foglio: 20 1/2 x...

ARP, Jean, poesie di Georges Hugnet. Paris; J. Robert. Godet 193. Collezione "Pour mes amis" Con 35 illustrazioni integrate nel testo (2 a pagina intera), da J. Arp. Piccolo 8v...

Pipistrello Acquatinta e acquaforte a colori in rilievo su carta Arches, 1976 Firmato dall'artista a matita in basso a destra (See photo) Timbro del Print Club of Cleveland sul retro...

"Crosstown Traffic" è una litografia a colori di Emilio Sanchez. Creata nel 1998, questa impressione non è firmata e ci è pervenuta direttamente dalla tenuta di Emilio Sanchez (il ti...

Composizione Incisione originale al carborundum, 1970 ca. Firmato: Mastroianni a matita in basso a destra (vedi foto) Edizione: 100 (76/100) (vedi foto) Stampato su carta patinata pesante Condizioni: Eccellente Dimensioni del piatto: 15 1/2 x 11 9/16 pollici Dimensioni del foglio: 20 x 13 3/8 pollici Lee Marshall per l'Indipendente Sabato 22 ottobre 2011 UMBERTO MASTROIANNI è stato uno dei principali scultori italiani. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, si è aggiudicato il mercato dei monumenti municipali alla Resistenza italiana - a cui aveva partecipato - ma le sue imponenti e dinamiche creazioni in acciaio e bronzo hanno trovato posto anche in musei e parchi di sculture da Los Angeles a Tokyo. Mastroianni proveniva da una di quelle famiglie che allevano talenti, tanto più sorprendente in quanto si trovava nella zona rurale di Fontana Liri, nella cintura della mozzarella del Lazio meridionale. Suo padre Vincenzo era un maestro incisore, un mestiere che si tramandava di padre in figlio da generazioni; sua madre Luisa Conte era cugina dell'attore americano A. Richard Conte. Uno dei suoi nipoti, Marcello, nipote di Umberto, avrebbe continuato a giocare con l'argilla nello studio dello zio; in seguito ricordò che Umberto una volta aveva realizzato un presepe di neve per la famiglia). Umberto si recò a Roma da giovane adolescente per studiare alla scuola d'arte di San Marcello e aiutare lo zio Domenico nel suo studio di scultura religiosa in Via Margutta, la Montmartre romana. Due anni dopo si recò a Torino, dove completò il suo apprendistato presso lo scultore Michele Guerrisi. Mastroianni prosperò nella vivace scena artistica della città, stringendo amicizia con futuristi della seconda ondata come Luigi Spazzapan, che divenne una sorta di mentore per l'artista più giovane. Fu un altro pittore, Filippo De Pisis, a procurare a Mastroianni la sua prima mostra personale, tenutasi a Genova nel 1931. Per tutti gli anni Trenta, nonostante le sue simpatie futuriste, Mastroianni rimase decisamente figurativo, scolpendo bronzi a grandezza naturale in un modo classico e sobrio vicino a quello di Marino Marini. Fu nel 1942, quando lo sforzo bellico italiano iniziò a disintegrarsi, che abbracciò definitivamente l'astrazione, sviluppando uno stile che il critico Cesare Brandi avrebbe poi definito "cubista-futurista". La frangia dinamica di entrambi i movimenti affascinava Mastroianni: i suoi modelli erano il Nudo che scende le scale n. 2 di Duchamp e gli esperimenti scultorei incompiuti di Boccioni. La sua prima importante commissione pubblica, il Monumento ai Caduti di Torino del 1945-47, fu la prima di una serie di sculture commemorative di questo tipo - quelle di Cuneo, Urbino, Cassino e Frosinone sono le più significative - in cui i valori della Resistenza erano incarnati in una solida energia di cerchi spezzati e piani inclinati. La svolta neofuturista di Mastroianni fu suggellata da un'influente mostra parigina nel 1951. Le successive mostre alla Biennale di Venezia (dove vinse il premio per la scultura nel 1958), a New York (1964), a Firenze (1981) e a Tokyo (1989) confermarono la sua fama internazionale. Sebbene abbia prodotto molte opere da galleria in vari materiali - argilla, marmo, rame e legno - non è mai stato così felice come quando gli è stata data la possibilità di lavorare in bronzo o in acciaio su larga scala, come nell'imponente monumento alla Resistenza di Cuneo (1964), "una montagna", scriveva il pittore, "che è servita a schiarirmi le idee e a mettere in prospettiva quelle etichette critiche". La sua ultima opera è stata una coppia di enormi cancelli in acciaio per il Teatro Regio di Torino, inaugurato nel dicembre 1994. La lunga residenza torinese dello scultore terminò nel 1960, quando si trasferì a Marino, nei Castelli Romani a est di Roma. Si stabilì in un palazzo del XVI secolo che era appartenuto alla poetessa Vittoria Colonna, musa di Michelango. Verso la fine della sua vita si dedicò alla poesia; scrisse anche rubriche occasionali sull'arte per il quotidiano romano Il Messaggero. Nel marzo 1987 donò allo Stato italiano un gruppo di 27 opere, tra cui una serie di rilievi policromi (visibili alla Galleria di arte moderna di Roma). Umberto Mastroianni era un omone con mani grandi ed eloquenti e un modo enfatico di farsi capire. Nei momenti di tensione creativa saltava sulla sua amata Ferrari Dino e girava per i Castelli, anche dopo aver compiuto 80 anni. Umberto Mastroianni, scultore: nato a Fontana Liri, Frosinone, Italia il 21 settembre 1910; sposato con Ida Perlo; morto a Roma il 25 febbraio 1998. UMBERTO MASTROIANNI. SELEZIONE DI LAVORI (1931 - 1996) Palazzo Mirbach (mostra Contatto) 7. 5. 2008 - 15. 6. 2008 Curatore: Floriano De Santi BIOGRAFIA IN BREVE Umberto Mastroianni nacque a Fontana Liri, un antico borgo in provincia di Frosinone, il 21 settembre 1910. Nel 1924 si trasferisce a Roma, dove frequenta l'Atelier dello zio Domenico e i corsi di disegno dell'Accademia San Marcello. Nel 1926 si trasferì con la famiglia a Torino e si perfezionò nell'Atelier Craft di Michele Guerrisi. Nel 1930 ricevette per la prima volta un premio ufficiale dal Ministero dell'Educazione, il "Premio del Turismo", e poi via via si susseguirono mostre a livello nazionale ed europeo: nel 1935 la Quadriennale di Roma e l'anno successivo la Biennale di Venezia. Filippo De Pisis apprezzò molto la sua creazione, soprattutto perché si ispirò all'antica arte della scultura, alle sculture egizie ed elleniche. Durante la Seconda Guerra Mondiale fu reclutato nell'esercito e partecipò attivamente alla difesa. La sua esperienza di battaglie concrete per la libertà fu poi trasferita nelle sue creazioni e in questo modo creò la "poetica della difesa" che gli fu attribuita da Giulio Carlo Argan. A Torino conosce il pittore Luigi Spazzapano, portatore indipendente della linea alternativa rispetto al "classicismo" di Casorati e della posizione culturale del gruppo di pittori "Gruppo dei Sei" legati all'eredità dei postimpressionisti. Dopo la liberazione pubblicizzò il superamento sovranazionale della cultura italiana secondo le "avanguardie storiche". Nel 1951 ha tenuto la sua prima mostra d'autore nella più famosa galleria europea Galerie de France a Parigi. Tuttavia, ricevette il suo più alto riconoscimento alla XXIX Biennale di Venezia nel 1958, quando ottenne il premio "Gran Premio Internazionale per l'arte della scultura". Negli anni 1961 - 1969 fu direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove fu anche capo del dipartimento di scultura; da Torino si trasferì nel 1970 a Marino Laziale, insegnò prima all'Accademia di Belle Arti di Napoli e poi a Roma. Nel 1973 l'Accademia dei Lincei gli conferì il "Premio Antonio Feltrinelli" per "l'alta qualità ideale e formale della sua opera, la notevole influenza sullo sviluppo dell'arte scultorea moderna in Italia e soprattutto per la sua opera più importante, Monumento alla Resistenza di Cuneo, che è una sintesi di un forte impegno plastico e di un gigantesco sentimento cittadino". Nel 1979 il Musée d'Art Moderne de la Ville di Parigi presentò nuovamente l'intera creazione scultorea di Mastroianni nel ciclo sulla scultura italiana del dopoguerra. Un anno dopo, Floriano De Santi curò una rassegna di sculture cromate, disegni, rilievi e sculture in legno. Le opere che vengono esposte a Palazzo Ducale di Urbino, sottolineano l'espressione creativa, che da anni è oggetto di interesse di pochi specialisti. Nel 1979, quasi come una prova del suo infinito talento sperimentale, preparò per l'opera romana la scenografia Coro dei morti secondo il modello letterario del poeta Giacomo...

El Ultimo viaje del buque fantasma, Piatto IV Litografia a colori, 1976 Firmato e numerato a matita (vedi foto) Da: Gabriel Garcia Marquez, El Ultimo viaggio del buco Fantasma (L'ult...

Gregory Amenoff è un pittore che vive a New York e nella Contea di Ulster, New York. An He ha ricevuto numerosi premi da organizzazioni come l'American Academy of Arts and Letters, i...

A Space blu e rosso Schermo Ilk, 1971 Firmato e datato in basso a destra (vedi foto) edizione in basso a sinistra (vedi foto) Edizione: 75 (75/75) Dimensioni del foglio: 22 1/8 x 29 ...

Magnifici gatti della giungla Acquaforte, puntasecca e inchiostrazione della lastra in monopittura Stampato dall'artista presso Atelier 17, New York Annotato 1/5 a matita Timbro e nu...

Firmato e numerato a matita Editore: Eugene Shuster, London Arts Stampante: Vistec Graphics, Rochester, New York Timbro sul retro: London Arts Copyright 1980 Edizione: 175 (85/175)

Festival n. 6 Colore woodblock, 2002 Firmato, intitolato e numerato a matita (vedi foto) Edizione: 50 (10/50), vedi foto Provenienza: Collezione Ninion e Sheldon Landy, donatori d...

Litografia su bianco Tyler Graphics Ltd. (TGL) carta a mano 44x61 pollici (111,8x154,9 cm) Edizione di 52

El Ultimo viaje del buque fantasma, Piatto III Litografia a colori, 1976 Firmato e numerato a matita Da: Gabriel Garcia Marquez, El Ultimo viaggio del buco Fantasma (L'ultimo viaggio...

Alberi (Alberi in cerchio) Acquaforte e puntasecca con inchiostrazione a monotipo, 1953-1955 Firmato a matita Una prova di stampa non registrata, stampata su carta da stampa a trama ...

Paul Henry Ramirez ha esposto in tutti gli Stati Uniti e in Europa. An He ha tenuto numerose mostre personali in musei come il Contemporary Arts Center di Cincinnati, il Whitney Muse...

Yoshida, Masao (giapponese, nato nel 1934) UNTITLED. Acquatinta con acquaforte a fondo morbido, 1963. Edizione di 30 esemplari, stampati su carta Arches. Firmato, datato e numerato ...

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che si riferiscono ad antichi am designs islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali, i...

Fidget Tempus Acquaforte, 1952 Firmato a matita in basso a destra (vedi foto) Titolato a matita in basso a sinistra (vedi foto) Durante il servizio militare, Gilkey ha fatto parte de...

Acquatinta e acquaforte su carta a mano Georges Duchêne Hawthorne of Larroque, edizione di 70 esemplari. 1983 90,2 x 46,4 cm (35 1/2 x 18 1/4 ins)

Edizione di 25 Acquetinte a colori con fondo di sapone e mordente con fotoincisione e roulette su carta Somerset Satin Pubblicato da Crown Point Press 87,6 x 64,8 cm (34 1/2 x 25 1/...

Raggi lunari Costruzione grafica (tre fogli stratificati in una presentazione a scatola d'ombra), 1967 Firmato in basso a destra. Edizione in basso a sinistra. (vedi foto) Edizione: ...

Firmato e numerato a matita Da: Variazioni (8 tavole) Edizione: 100 (56/100) Stampatore: Frelaut et Lacouriere Imprimeur, Parigi Carta: Filigrana BFK RIVES su alcuni fogli della seri...

Suite da 10.000 dollari. Quartetti individuali $3,000. Primo quartetto 35 in. x 35 in. Secondo quartetto 35 in. x 45 in. Terzo quartetto 45 pollici x 35 pollici. Fourth Quartet ...

Litografia su carta Rives BFK, bordi strappati e decolorati

Ellen Phelan. UNTITLED. Acquatinta, 1994 circa. Edizione di 75 esemplari, dalla Portfolio "Six Couples - Twelve Prints" pubblicato da Parasol Press, Portland, Oregon, 1996. Numerato...

Suite da 10.000 dollari. Quartetti individuali $3,500. Firmato e datato sul verso. Primo quartetto 35 pollici x 35 pollici. Secondo quartetto 35 pollici x 45 pollici. Terzo quar...

Joichi Hoshi (giapponese, 1913-1979). COLLANA C. Stampa woodblock a colori, 1964. Titolato, firmato, datato e numerato 16/50 a matita. 16 3/4 x 12 7/8 pollici (immagine), più i margi...

La Stone and Press Gallery è entusiasta di offrire diverse opere per celebrare la comunità LGBTQ. Christine Ravaux ha creato Bout a Bout, firmato a matita. Questa impressione è la...

Zuccherino a colori e acquatinta sputata. Edizione di 35

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che si riferiscono ad antichi am designs islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali, i...

Gregory Amenoff è un pittore che vive a New York e nella Contea di Ulster, New York. An He ha ricevuto numerosi premi da organizzazioni come l'American Academy of Arts and Letters, i...

TRIDIM Gris Serigrafia, 1986 Firmato a matita in basso a destra (vedi foto) Edizione: 200 (76/200) Da: portfolio intitolato "35 ans apres" Stampato presso Atelier Paris, Parigi, Fran...

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che si riferiscono ad antichi am designs islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali, i...

Ralston Crawford, Ralston. LAFAYETTE STREET. Freeman 54.11 Litografia stampata in grigio e nero su carta bianca, 1954. Edizione di 30 esemplari, firmati a matita e numerati 23/30. 16...

Edizione di 70 70 x 70 cm (27 1/2 x 27 1/2 ins)

Serigrafia a colori, 1997, su carta a stampo White Lana, firmata e datata a matita, 69a edizione di 75 esemplari (ci sono state anche 15 prove d'artista), stampata da Tyler Graphics,...

Tre da confrontare Da: Dodici progressioni Firmato e numerato a matita Commissionato da Martha Jackson Graphics Stampatore: Domberger, Stoccarda, Germania Timbro a secco in basso a d...

Wood Acquaforte e acquatinta stampata a colori, 1985 Firmato, intitolato e numerato a matita Edizione: 15 (12/15) Stampato su carta BFK RIVES Provenienza: GE Art Program, (etichetta ...

Eaux-fortes Pour Alcools di Guillame Apollinaire: Nuit Rhenane", 1934. Acquaforte originale firmata a matita e con dedica `a Mola bien amicalement Marcoussis /New York le 26 Mai 1...

Acquaforte a due colori Firmato, datato e titolato a matita dall'artista Dimensioni del foglio: 19 5/8 x 25 3/4

Le stampe di Joanne Greenbaum sono un'energica profusione di tecniche e colori sovrapposti, con gruppi di forme architettoniche, forme irregolari e linee simili a scarabocchi. Greenb...

Louis Schanker, Louis. IMMAGINE CIRCOLARE N. 25. Stampa a rilievo a colori, 1954-1955. Edizione di 210 pubblicata da IGAS. Firmato e numerato 17/200 (l'edizione comprendeva 10 prove ...

Toro e Cavallo Litografia, 1957 Firmato e numerato a matita dall'artista. Titolato a matita in basso a sinistra. Edizione: 25 (24/25) Stampatore: Ravel, Parigi Riferimento: Freeman L...

Eloignement (lontananza) Acquaforte, acquatinta e incisione, 1990 Firmato in basso a destra (vedi foto) Numerato in basso a sinistra (vedi foto) Edizione: 99 (28/99) Editore: Jacquel...

Combinazione-Croce n. 3 Mezzotinta, 1979 Firmato, intitolato e numerato a matita Edizione: 30 (9/30) Provenienza: Ninion e Sheldon Landy, Chicago Nel 2013 i Landy hanno donato all'Ar...

Adja Yunkers (americana, nata in Lettonia, 1900-1983). NANIGOS - CUBA, 1927. A. Miller 1. Xilografia a colori. Edizione di 250 esemplari pubblicata in Svezia nel 1942 sulla rivista C...

Buon Ray Day! Per una settimana, a partire dal 19 aprile 2017, tutte le opere d'arte su carta di Ray H. French saranno scontate del 19% e un fortunato cliente a caso ne riceverà una ...

Firmato, intitolato e datato sul retro. Creato presso Zygote Press, Cleveland Edizione: Unico (1/1) Sulla sua creazione "Mi interessano le possibilità e le potenzialità della comu...

Acquatinta e puntasecca a colori.

Da: Happy Pentagone (6 piatti) Firmato e numerato a matita Edizione: 100 (37/100) Stampatore: Lacouriere et Frelaut Imprimeur, Parigi Carta: Filigrana BFK RIVES su alcuni fogli della...