Sculptures abstraites Floride

Dale Chihuly Ikebana de la feuille écarlate, 2012 Verre soufflé à la main 10 x 10 x 7 in

Judy Rushin-Knopf (1959) est née à Dallas, au Texas, et vit à Tallahasee, en Floride. Son travail porte sur les corps, l'accès et la connexion. Elle a exposé ses peintures, sculpture...

Cette pièce fait partie d'un ensemble d'œuvres intitulé "Vital Signs", qui s'inspire du domaine des hôpitaux et de la maladie en combinant des textiles tissés et tuftés à la main et ...

Sérigraphie sur aluminium fabriqué et peint par poudrage. Tiré à 5 exemplaires en chiffres romains. Mesure 26 x 26 x 2 pouces. R. Indiana '96 incisé sur le côté droit. Écriture...

Cette pièce fait partie d'un nouvel ensemble d'œuvres intitulé "Vital Signs", qui sera présenté pour la première fois à la Ivy Brown Gallery de New York. Elle s'inspire du domaine de...

Enrico Donati (1909 - 2008) Une sculpture surréaliste en bronze brutale Totem. Avec une belle patine et un bronze texturé à la fois brut et très poli. Signé sur le côté Dimensions...

Le vase à pois de Pietro & Riccardo Ferro (2025) est un exemple frappant de l'art du verre de Murano, alliant un savoir-faire raffiné à une élégance organique. Soufflé et sculpté à l...

Rogelio Polesello Sans titre, 1990 ca. Acrylique 4 x4 x4 in À la fin des années 1950, Rogelio Polesello a introduit dans son travail divers matériaux et techniques utilisés dans la...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Groupe de transport de quatre œufs d'autruche marocains vintage décorés à la main de personnages, d'animaux et d'arbres exécutés dans le style mauresque classique et présentés sur de...

PABLO PICASSO (1881-1973) Picador (Prototype A. R. 202) Plaque Terre-de-faïence, 1953, prototype unique de Picasso avant l'édition de 300 exemplaires. Avec les cachets de Madoura ...

Artistics/Designer ; Fabricant : Jane Manus (américaine, née en 1951) Marquage(s) ; notes : pas de marquage(s) apparent(s) Matériaux : aluminium soudé peint Dimensions (H, L, P) : 12...

Sculpture en résine, acier, ficelle et peinture acrylique. Boîte d'origine incluse. Signé à la main et numéroté sur la toile au verso. Certificat d'authenticité inclus. De l'édition...

Wall-hanging sculpture: blackened steel, fused bronze, solvent dyes, abstract form, USA; Signed; 20 x 8 x 3 1/4 Suggesting archaeological artifacts from the future, these sculptures...

Ruth Bloch (née en 1951) Tête de femme (D'après Modigliani) Bronze patiné Edition : 3/9 Signature et édition gravées à la main près de la base : R Bloch (intitulé par l'artiste "Insp...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 ×...

Petite Vibration Brique et Noir (1966) Bois peint avec tige métallique peinte et fil de nylon Edition Galerie Bischofberger, Zurich Ed. 16 / 35 20 x 18 x 18 in Provenance : Galerie...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Une belle pièce de studio. Il ne semble pas être signé. Bronze soudé un récipient ou un vase ajouré Patine vert-de-gris, peut convenir pour l'extérieur Dimensions : 18 X 16 X 9 pouc...

AleXS Bernstein (né en 1972) Soleil d'or Demi-lune, 2023 Verre coulé et verre taillé 17 x 18 x 4 in (43.18 x 45.72 x 10.16 cm)

Signé et numéroté (la signature et le numéro d'édition sont gravés au dos de la plaque). Édition de 2300 exemplaires. La sculpture est en excellent état. Boîte d'origine et cert...

Trapped est une plaque de ciment originale réalisée par l'artiste de rue KAI. Il s'agit d'un prototype unique réalisé en dehors de l'édition originale de 20 exemplaires. Livré avec ...

Il s'agit d'un modèle de la grande sculpture de Picasso à Chicago ; c'est une pièce d'époque. il est marqué 1967 et a été fabriqué pour la Chicago Public Building Commission (il est...

Vase conçu par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de fruits tropicaux et de formes végétales, avec la même finition mate, ...

Victor Vasarely (1908-1997) Axo Cette pièce est signée à la main et numérotée circa 1972-1977 J'ai vu qu'il s'agissait d'un émail sur acier et d'un émail sur aluminium. Il s'agit d'...

Naum Knop (Ukrainien-Argentin, 1917-1993) Sculpture figurative moderniste brutaliste en bronze avec une finition épaisse vert-de-gris. Formes fondues en forme de bretzel abstrait. Fi...

Epitafios Sculpture murale en plexiglas Dimensions : 10.25 in. H x 9.5 in. W x 1.4 in. D Unique en son genre À la croisée de plusieurs disciplines, la pratique de Variously explor...

Coquille de palourde organique avec sa couleur inspirée de l'océan, sa texture et sa forme sculpturale emblématique. Présenté sur un socle personnalisé.

"The Test (1970)" Man holding a woman steel sculpture with attachable pieces by William King. Signé avec un chiffre, numéroté et daté 1970. William Dickey King est né en 1925 à Ja...

Ted Egri (américain, 1913-2010) Sculpture en bronze Rabbin Signé Egri et numéroté 4/30 sur le côté. Dimensions : 12 "L x 8.5 "H x 6.75 "D. Né à New York en 1913 dans une famille ju...

Intime par Sara Modiano Une sculpture tridimensionnelle autoportante Mesures : 27 in. H x 24 in. L x 4 in. D Métal, fil de fer Cette pièce est une sculpture unique en son genre, réa...

Milton Hebald (Américain, 1917-2015) Menorah du Lion de Juda bronze sur socle en marbre blanc signé en bronze 12" H x 10.5" L x 2.5" P Milton Elting Hebald (1917 - 2015) était un ...

Vase Art Déco en verre encastré en édition limitée avec un design en relief et gravé dans des couleurs de verre givré et bleu cobalt. Porte la signature d'Erte en bas à droite de la ...

Se définissant comme une constructiviste devenue minimaliste, qui "ne peut rien faire d'autre" que de l'art, Jane Manus produit des sculptures abstraites qui ponctuent les espaces da...

Jonathan Prince façonne la pierre et l'acier pour en faire des sculptures abstraites, élégantes et expressives, en s'inspirant de l'accent mis par les modernistes sur la matérialité,...

Sculpture ou assemblage en corail rugosa, unique en son genre, réalisée à la main en corail organique durable et présentée sur un socle en pierre de coquina. Conçu et exécuté exclusi...

Gary Kahle (Américain, 1942- ) Sculpture abstraite en métal sur socle noir, Signé à la main et daté de 1984 25 1/2" H x environ 18" L x et 12 1/2" D. Provenance : Collection Palm...

La sculpture d'extérieur en aluminium et en polyuréthane peint ondule et coule avec trois bandes rouges, chacune dans une nuance de rouge différente. Issue de la série Levitation d...

Série Umbra 16, 2023 par Rodrigo Zampol De la série Umbra Laiton oxydé et verni. Châssis en bois Dimensions : 40 cm H x 30 cm L Poids : 3 kg Paquet : 7kg Pièce unique Signé au dos ...

Roberto Estopinan, Cubain, 1920 - 2015 Dimensions : 24,5" de large x 13" de haut plus une base de 6" de haut. Roberto Estopiñán (1921-2015) était un sculpteur cubano-américain con...

Tapisserie murale éclectique de Marlene (Marlen) Richard, composée de broderies abstraites sur des mèches de tissu suspendues librement sur un fond noir agrémenté de touches de tissu...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #43", 2018 Assiette en céramique Talavera d'Uriarte 15.74 × 15.74 × 5.11 in (40 × 40 × 13 cm) Signé par l'auteur __________________________...

Marcelo Morandin 1933-1996 Sans titre (Couple enlacé, amoureux) Bronze 1988 ; éd. P/E ; Signé à la main, daté et édité sur le bord inférieur DImensions : 48.5 x 32 x 21 cm / 18.8 ...

Cette grande sculpture contemporaine d'intérieur et d'extérieur est peinte en peinture automobile et résiste à toutes les conditions météorologiques. Il s'agit d'une déclaration con...

Drape in Deep Pink de Ted VanCleave transforme une simple feuille de cuir métallique en une étude sinueuse, axée sur le processus, de la matière et de la forme. Sa surface plissée, f...

Sculpture en vinyle coulé peinte en couleurs. Taille : 9.25 x 10.8 x 7.8 pouces. Édition limitée à 750 exemplaires. Publié par BAIT × SWITCH Collectibles et Collection S, Californ...

Peut être tourné et suspendu dans n'importe quelle orientation. Pour toute demande de renseignements, veuillez utiliser le bouton ASK THE SELLER. *Les frais d'expédition pour les Éta...

Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture e...

Icarus 2025 Aluminium, peinture automobile, édition 2/10, socle signé par l'artiste, avec socle rond ou carré pour l'extérieur ou l'intérieur. La sculpture est en trois parties sépa...

Vinyle Edition de 5,000 exemplaires 28 x 20 x 4 cm (11 x 7.8 x 1.5 in) Signé sur la base Menthe. Livré dans la boîte d'origine Invader Notre mission est de mettre en relation les co...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Plaques et tiges d'acier Sculpture d'acier sous contrainte, 1995, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '95, Dimensi...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Sculpture sous contrainte en acier n° 3, 1982, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '82 Dimensions : 17" h., 23" l.,...

Sculpture en résine en édition limitée. Édition 54/100 estampillée sur la face inférieure. Taille de la sculpture : 12,5 x 5,9 x 8,1 pouces. Comprend la boîte en bois d'origine et ...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #30", 2017 Céramique en Talavera d'Uriarte, Puebla, Mexique 44.5 x 44.5 x 6.5 cm. (17.5 x 17.5 x 2.6 in.) Signé par l'auteur ______________...

Bella Feldman (américaine, née en 1930), Sans titre, chariot métallique à deux roues avec câbles métalliques, (Provenance : Allan Stone Gallery, New York, NY) étiquette de la galer...

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Jacques Duval-Brasseur (français, 1934-2021) Paire de chandeliers en laiton et pierre d'agate (20ème C). Chaque bougeoir mesure 17 pouces de haut x 9 pouces de large x 6 pouces de p...

GADI (Israël, 1958-) Sculpture figurative en métal représentant une corde avec des créatures angéliques ascendantes ressemblant à des papillons, avec un corps humain ou d'ange et de...

Itzik Benshalom (israélien, 1945-2018) Amoureux Monté sur un socle noir Cette œuvre n'est ni signée ni numérotée et pourrait être une maquette pour une œuvre plus importante. Le mat...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...