Sculptures abstraites Floride

Sculpture en résine en édition limitée. Édition 54/100 estampillée sur la face inférieure. Taille de la sculpture : 12,5 x 5,9 x 8,1 pouces. Comprend la boîte en bois d'origine et ...

Jacques Duval-Brasseur (français, 1934-2021) Paire de chandeliers en laiton et pierre d'agate (20ème C). Chaque bougeoir mesure 17 pouces de haut x 9 pouces de large x 6 pouces de p...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Les œuvres en acrylique coulé de Harald Schmitz-Schmelzer comblent le fossé entre la peinture, la sculpture et la science. L'atelier de l'artiste, tel un laboratoire expérimental, es...

Mon Levinson (1926-2014). The Edge V, 1965. Plexiglas, acétate et papier. 24 x 24 x 3 pouces. Petites éraflures sur la surface du plexiglas. Étiquette originale de la galerie apposée...

Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...

Pascal Mourgue (France, 1943-2014) Modèle Contraste Fauteuil à bascule, fin du 20e siècle. Un cadre en bois noirci avec un dossier elliptique sculptural et une base de bascule, ass...

Colin Webster-Watson (1926, Palmerston North, Nouvelle-Zélande - 2007, Eastbourne) Sculpture portrait d'une tête, Il semble s'agir d'un Néo-Zélandais, un guerrier maori. Il n'est pas...

Sculpture abstraite "Core Memory" 51" x 12" x 12" par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile Shawn Kolodny est un artiste basé à Miami, FL. Au cours des 15 dernières a...

Ross Palmer Beecher (né en 1957) Signé à la main au verso à l'aide d'un sharpie. Dimensions : 19,5 "l x 17 "h. Une tapisserie contemporaine unique d'assemblage d'objets trouvés com...

Fille assise à la japonaise, 1964, bronze poli. Elle a été exposée à la Chapman Gallery NYC en 1968. Coulée à la fonderie Monogram Singer et numérotée 4/6, signée du monogramme de l'...

Vase conçu par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de fruits tropicaux et de formes végétales, avec la même finition mate, ...

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la poly...

Alfred Reth (1884-1966) Composition mixte sur panneau Texture granuleuse, semblable à celle du sable Signé à la main et daté 1952 dans le coin inférieur droit Cadre : H 26.5 in X W 2...

Fonte d'acier sur socle en bois Signé en fonte sur le côté avec un nom ou des initiales illisibles Il est vendu comme lui ayant été attribué, car c'est ainsi que nous l'avons acquis....

Grande sculpture moderne en bronze brutaliste à la manière d'Arnaldo ou de Gio Pomodoro. Nous n'avons pas trouvé de signature ou de marquage. L'œuvre a une qualité abstraite. Elle es...

Sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une pièce de bois Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, 2006) était un sculpteur catalan. Il a ...

Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. Super qualité, et visuellement magnifique. il est signé et numéroté et dédicacé Janet love george. Men...

Une paire de chaises italiennes du milieu du siècle en bois d'Anigre avec des sièges rembourrés recouverts de tissu amovible, conçues par l'artiste américain Jack Graves III (1988-),...

Arman, franco-américain (1928-2005) Gambit (Pièces d'échecs) Sculpture en bronze coulé patiné Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec marque de fonderie "Bronze Romain...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 ...

"Ce qui reste Bronze coulé et patiné, 1985. Distribution à Johnson Atelier, Hamilton NJ Exposition au musée Guggenheim 1985 Provenance : Vendu par l'intermédiaire de la Grace Borgen...

Sculpture ou assemblage de corail Elkhorn du Pacifique, unique en son genre, réalisée à la main à partir de corail durable et présentée sur un socle en lucite. Conçu et fabriqué excl...

Bezalel Schatz, (1912-1978), Atelier du Studio Yaad Modernité du milieu du siècle La partie debout mesure 6 x 5 pouces. Les feuilles de cuivre mesurent 10 x 5 pouces chacune. Il s'a...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #42", 2017 Céramique en Talavera d'Uriarte, Puebla, Mexique 34.5 x 34.5 x 3.6 cm. (13.6 x 13.6 x 1.5 in.) Signé par l'auteur ______________...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #16", 2017 Céramique en Talavera d'Uriarte, Puebla, Mexique 32.5 x 32.5 x 3.8 cm. (12.8 x 12.8 x 1.5 in.) Signé par l'auteur ______________...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

"Votre rouge à lèvres a laissé un bleu...", 2019 De la série Fragments de notre histoire d'amour Tasse en porcelaine avec sgraffites 5 x 3 x 3 pouces. "Votre rouge à lèvres a laissé...

Cette pièce unique de Margulis est issue de son dernier corpus d'œuvres et constitue une pièce unique. Après avoir assemblé les plaques de plexiglas sur le noyau d'aluminium, il util...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au Studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo font partie de la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #13", 2017 La céramique dans le Talavera d'Uriarte 22 × 22 × 2 2/5 in (55.9 × 55.9 × 6.1 cm) Signé par l'auteur ___________________________...

La série Entrelazar est basée sur la sélection d'un élément urbain, le lampadaire : un élément vertical qui s'élève au-dessus du paysage urbain et qui se répète dans la ville de Bogo...

Gun Gordillo (suédois, 1945-) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's. Elle est munie d'une bande velcro qui permet de l'accrocher au mur. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils touffetés et non d'un tissage plat comme celui d'Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80. Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artistics contemporains scandinaves. Sa maîtrise du matériau, si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses Making Works particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents au sein d'un milieu public. Les plaques de dolérite, de plomb, de cuivre et de zinc combinées à des matériaux d'art contemporains fragiles tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses oeuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa manière de traiter le néon est résolument personnelle et lui confère une dimension poétique qui contraste avec la dureté des panneaux publicitaires. Le travail de Gordillo a fait l'objet de plusieurs expositions individuelles importantes, dont la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française Denise René, à Paris. Elle travaille avec la légendaire galeriste Denise Rene depuis plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont " L'esprit du blanc " à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment " Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ? " à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises de renommée mondiale et des sites publics dans des villes telles que Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm. Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir passé de nombreuses années à Paris, en France. Son travail se situe à cheval entre le design et la sculpture. Ses installations de néons et de lumières fluorescentes rappellent les artistes californiens de Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell ainsi que Dan Flavin. Tapisserie d' Artistics. expositions collectives sélectionnées 2021 galerie denise rené, paris, "Retour à la ligne" Artistes inclus : Carlos Cruz-Diez, Geneviève Claisse, Gun Gordillo, Jesus-Rafael Soto, Julio Le Parc & autres. galerie denise rené, Espace Marais Paris, "Esprit des couleurs" Artistes inclus : Aurélie Nemours...

L'eau est constante dans l'investigation visuelle de l'artiste, pour elle l'eau n'est plus la scène dans laquelle la mémoire du corps éclate, mais plutôt l'environnement et le protag...

"Qui sort de ma cage thoracique..." grandir hors de ma cage thoracique, juste pour laisser ta douceur se multiplier en une un ciel entier de nuages luxuriants couronnant la forêt, po...

Cette œuvre d'art a été créée par le duo artistique Hunter & Gatti (2010-2023). Ces œuvres font partie des archives gérées et exposées par Cristian Hunter. La technique de l'artiste ...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Epitafios d'Alejandro Valencia Plexiglas Mesures : 9.25 in. H x 18 in. W x 3 in. D Taille individuelle : 9.25 in. H x 6 in. W x 3 in. D Unique en son genre 2017 À la croisée de plu...

Planet X Grande sculpture en métal rouge Aluminium, et peinture automobile uréthane, Edition 2/5 base signée par l'artiste. La sculpture est en trois parties séparées, démontées pou...

Victor Vasarely "Zebra" 1977 Porcelaine Rosenthal Ed. 2761 de 3000 14 x 12 pouces

Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd. Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage Dimensions : a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. ...

L'eau est constante dans l'investigation visuelle de l'artiste, pour elle l'eau n'est plus la scène dans laquelle la mémoire du corps éclate, mais plutôt l'environnement et le protag...

Etapes 1-3 et boîte noire d'Alejandro Valencia Plexiglas Dimensions totales : 38 in. H x 9.5 in. W x 3 in. D Dimensions de l'Epitafos : 10.25 in. H x 9.5 in. W x 1.4 in. D Etapas 1-3...

Ce vase en céramique présente des formes végétales luxuriantes et vibrantes. De chaque côté, une main émerge comme pour attraper quelque chose. Le titre fait référence à la fois à la...

Diptyque : Erosiones VII et Territorios de Fernando Otero Taille totale : 20.5 in. H x 57 in. L x 4 in. D Taille individuelle : 20.5 in. H x 28.5 in. W x 4 in D Sculpture murale d'ob...

Le premier rocher - sculpture originale en bronze et en fer. de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. 7 exemplaires Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espag...

Sculpture abstraite de l'artiste américain Jack Youngerman (né en 1926). Nexus, 1990. 24,5 pouces. Aluminium, numéroté au 2/3. Signé et numéroté sur la base. 1926 ...

Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Sculpture en résine moulée avec poignée en bois de hêtre. Gravé 21/100 sur la face inférieure. Produit par Avant Arte, Londres. Produit par Avant Arte, Londres. Boîte d'origine i...

Pour beaucoup, les matériaux rouillés, les morceaux de verre ou les fragments de plastique ne sont pas des déchets qu'il faut laisser dans la poubelle.La sensibilité créative de Fink...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Guillaume Couffignal (français né en 1964) Théâtre, 2014. Bronze. 19 7/8 x 13 1/2 x 7 1/4 pouces. Signé sur la base : Couffignal. Belle texture et patine. Guillaume Couffignal est u...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Sculptures ou assemblages uniques en leur genre, fabriqués à la main avec du corail bleu organique dans une composition dramatique inspirée de l'océan, présentés sur des bases en luc...

Sculpture en vinyle coulé peinte en couleurs. Taille : 9.25 x 10.8 x 7.8 pouces. Édition limitée à 250 exemplaires. Publié par BAIT × SWITCH Collectibles et Collection S, Californ...

À la manière de Julio Gonzalez, sculpture en métal mixte. Sculpture abstraite DADA : Assemblages La sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se con...

Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture e...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

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