Passer au contenu principal

Sculptures abstraites Floride

à
51
274
102
75
36
128
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
4
272
339
1
1
2
1
9
21
43
44
31
155
126
81
57
25
12
9
8
5
1
4
2
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
337
143
88
85
73
40
39
17
16
15
3
615
6 098
1 928
Article expédié depuis: Floride
Positionnement (rare sculpture en résine)
Sculpture en résine en édition limitée. Édition 54/100 estampillée sur la face inférieure. Taille de la sculpture : 12,5 x 5,9 x 8,1 pouces. Comprend la boîte en bois d'origine et ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine

Paire de chandeliers d art français des années 1970 en laiton et agate minérale brute de sculpture
Jacques Duval-Brasseur (français, 1934-2021) Paire de chandeliers en laiton et pierre d'agate (20ème C). Chaque bougeoir mesure 17 pouces de haut x 9 pouces de large x 6 pouces de p...
Catégorie

années 1970 Arte Povera Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Laiton

Sculpture du maître cubain Florencio Gelabert, grand portrait d homme sur un buste en bois sculpté
Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...
Catégorie

années 1970 Art déco Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois

Weiss Geld Graus Schwarz
Par Harald Schmitz-Schmelzer
Les œuvres en acrylique coulé de Harald Schmitz-Schmelzer comblent le fossé entre la peinture, la sculpture et la science. L'atelier de l'artiste, tel un laboratoire expérimental, es...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine époxy, Bois

The Edge V (sculpture murale en forme de boîte en plexiglas Op Art)
Par Mon Levinson
Mon Levinson (1926-2014). The Edge V, 1965. Plexiglas, acétate et papier. 24 x 24 x 3 pouces. Petites éraflures sur la surface du plexiglas. Étiquette originale de la galerie apposée...
Catégorie

années 1960 Op Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Plexiglas, Papier

Sculpture abstraite brutaliste Metropolis à la manière de Louise Nevelson
Par Abbott Pattison
Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...
Catégorie

XXe siècle Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Marbre, Bronze

Vintage 1980 s Pascal Mourgue Iconic French Sculptural Contraste Rocking Chair
Pascal Mourgue (France, 1943-2014) Modèle Contraste Fauteuil à bascule, fin du 20e siècle. Un cadre en bois noirci avec un dossier elliptique sculptural et une base de bascule, ass...
Catégorie

années 1980 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Tissu, Bois

Nouvelle-Zélande Moderniste Abstract Bronze Maori Head Sculpture Colin Webster Watson
Colin Webster-Watson (1926, Palmerston North, Nouvelle-Zélande - 2007, Eastbourne) Sculpture portrait d'une tête, Il semble s'agir d'un Néo-Zélandais, un guerrier maori. Il n'est pas...
Catégorie

années 1960 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Sculpture abstraite "Core Memory" 51" x 12" x 12" par Shawn Kolodny
Par Shawn Kolodny
Sculpture abstraite "Core Memory" 51" x 12" x 12" par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile Shawn Kolodny est un artiste basé à Miami, FL. Au cours des 15 dernières a...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Pop Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier

Abstrait Rouge Bleu Folk Art Americana Flag Can Tapestry Quilt Ross Palmer Beecher
Ross Palmer Beecher (né en 1957) Signé à la main au verso à l'aide d'un sharpie. Dimensions : 19,5 "l x 17 "h. Une tapisserie contemporaine unique d'assemblage d'objets trouvés com...
Catégorie

années 1980 Outsider Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Girl Seated a la Japonaise Sculpture de Morris Singer Foundry
Par Helaine Blumenfeld
Fille assise à la japonaise, 1964, bronze poli. Elle a été exposée à la Chapman Gallery NYC en 1968. Coulée à la fonderie Monogram Singer et numérotée 4/6, signée du monogramme de l'...
Catégorie

années 1960 Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Vase sculpté en verre de Murano soufflé à la main en forme de fruits facettés pour Arcade
Par Laura de Santillana
Vase conçu par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de fruits tropicaux et de formes végétales, avec la même finition mate, ...
Catégorie

Début des années 2000 Postmoderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Verre brun

Masterpiece Swiss Contemporary Blown Faceted Cut Glass Sculpture Vase
Par Thomas Blank
Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la poly...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Postmoderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Verre brun

1952 Cubisme hongrois Suspension murale Sculpture en relief Peinture au sable Cubiste A. Reth
Par Alfred Reth
Alfred Reth (1884-1966) Composition mixte sur panneau Texture granuleuse, semblable à celle du sable Signé à la main et daté 1952 dans le coin inférieur droit Cadre : H 26.5 in X W 2...
Catégorie

années 1950 Cubisme Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Technique mixte, Planche

Sculpture moderniste Naif en métal Tête de femme brutaliste Valerie Hadida
Fonte d'acier sur socle en bois Signé en fonte sur le côté avec un nom ou des initiales illisibles Il est vendu comme lui ayant été attribué, car c'est ainsi que nous l'avons acquis....
Catégorie

XXe siècle Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Sculpture moderniste italienne en bronze Brisk One (Manière de Pomodoro)
Grande sculpture moderne en bronze brutaliste à la manière d'Arnaldo ou de Gio Pomodoro. Nous n'avons pas trouvé de signature ou de marquage. L'œuvre a une qualité abstraite. Elle es...
Catégorie

Années 1950 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Codina Corona. Bateau la barca Original- sculpture réaliste en bois-
Par Josep Maria Codina Corona
Sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une pièce de bois Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, 2006) était un sculpteur catalan. Il a ...
Catégorie

Fin du 20e siècle Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois

60s Kadishman Sculpture israélienne en acier ou aluminium Suspension
Par Menashe Kadishman
Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. Super qualité, et visuellement magnifique. il est signé et numéroté et dédicacé Janet love george. Men...
Catégorie

Années 1960 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier inoxydable

Paire de chaises "Tapis persan (bleu)" de style The Modernity /// Contemporain Mid-Century
Par Jack Graves III
Une paire de chaises italiennes du milieu du siècle en bois d'Anigre avec des sièges rembourrés recouverts de tissu amovible, conçues par l'artiste américain Jack Graves III (1988-),...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Tissu, Bois

Sculpture Pop Art française en bronze lourd d un jeu d échecs Arman Accumulation
Par Arman
Arman, franco-américain (1928-2005) Gambit (Pièces d'échecs) Sculpture en bronze coulé patiné Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec marque de fonderie "Bronze Romain...
Catégorie

Début des années 2000 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Samizdat russe Art conceptuel Boussole Sculpture Assemblage Gerlovin, Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 ...
Catégorie

années 1980 Conceptuel Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Grande sculpture biomorphique abstraite en bronze de Phoebe Adams suspendue murale
"Ce qui reste Bronze coulé et patiné, 1985. Distribution à Johnson Atelier, Hamilton NJ Exposition au musée Guggenheim 1985 Provenance : Vendu par l'intermédiaire de la Grace Borgen...
Catégorie

années 1980 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Sculpture en corail sur base en lucite
Sculpture ou assemblage de corail Elkhorn du Pacifique, unique en son genre, réalisée à la main à partir de corail durable et présentée sur un socle en lucite. Conçu et fabriqué excl...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Victorien Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Matériaux organiques

Serre-livres israéliens Mod Arts Crafts en sculpture de cuivre Bezalel Schatz Yaad Studio
Par Bezalel Schatz
Bezalel Schatz, (1912-1978), Atelier du Studio Yaad Modernité du milieu du siècle La partie debout mesure 6 x 5 pouces. Les feuilles de cuivre mesurent 10 x 5 pouces chacune. Il s'a...
Catégorie

Milieu du XXe siècle Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Cuivre

Sans titre I, sculpture murale, portrait tridimensionnel
Par Cristian Hunter
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d archive

« Céramique n° 42 » 2017 original fait à la main et signé Talavera céramique unique 14x14x2in
Par Luis Miguel Valdes
Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #42", 2017 Céramique en Talavera d'Uriarte, Puebla, Mexique 34.5 x 34.5 x 3.6 cm. (13.6 x 13.6 x 1.5 in.) Signé par l'auteur ______________...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Émail

« Céramique n°16 » 2017 originale faite à la main et signée Talavera céramique unique 13x13x2in
Par Luis Miguel Valdes
Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #16", 2017 Céramique en Talavera d'Uriarte, Puebla, Mexique 32.5 x 32.5 x 3.8 cm. (12.8 x 12.8 x 1.5 in.) Signé par l'auteur ______________...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Émail

Kate Hudson, Portrait, sculpture murale tridimensionnelle
Par Cristian Hunter
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d archive

Votre rouge à lèvres a laissé des traces... Tasse en porcelaine avec sgraffites
"Votre rouge à lèvres a laissé un bleu...", 2019 De la série Fragments de notre histoire d'amour Tasse en porcelaine avec sgraffites 5 x 3 x 3 pouces. "Votre rouge à lèvres a laissé...
Catégorie

années 2010 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Porcelaine, Peinture

Portholes 20 de J. Margulis, sculpture murale cinétique
Par Jose Margulis
Cette pièce unique de Margulis est issue de son dernier corpus d'œuvres et constitue une pièce unique. Après avoir assemblé les plaques de plexiglas sur le noyau d'aluminium, il util...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture circulaire brutaliste en fer forgé de Menorah du maître israélien David Palombo
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au Studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo font partie de la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie

Milieu du XXe siècle Arte Povera Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Fer

« Céramique n°13 » 2017 originale faite à la main et signée Talavera céramique unique 22x22x2,5in
Par Luis Miguel Valdes
Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) "Céramique #13", 2017 La céramique dans le Talavera d'Uriarte 22 × 22 × 2 2/5 in (55.9 × 55.9 × 6.1 cm) Signé par l'auteur ___________________________...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Émail

Entrelazar 6. Film rétro-éclairé dans un caisson lumineux. Sculpture murale abstraite
Par Javier Rey
La série Entrelazar est basée sur la sélection d'un élément urbain, le lampadaire : un élément vertical qui s'élève au-dessus du paysage urbain et qui se répète dans la ville de Bogo...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Couleur, Pigment d archive

Tapis abstrait scandinave en laine Gun Gordillo Couleur bleu électrique néon
Gun Gordillo (suédois, 1945-) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's. Elle est munie d'une bande velcro qui permet de l'accrocher au mur. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils touffetés et non d'un tissage plat comme celui d'Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80. Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artistics contemporains scandinaves. Sa maîtrise du matériau, si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses Making Works particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents au sein d'un milieu public. Les plaques de dolérite, de plomb, de cuivre et de zinc combinées à des matériaux d'art contemporains fragiles tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses oeuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa manière de traiter le néon est résolument personnelle et lui confère une dimension poétique qui contraste avec la dureté des panneaux publicitaires. Le travail de Gordillo a fait l'objet de plusieurs expositions individuelles importantes, dont la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française Denise René, à Paris. Elle travaille avec la légendaire galeriste Denise Rene depuis plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont " L'esprit du blanc " à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment " Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ? " à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises de renommée mondiale et des sites publics dans des villes telles que Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm. Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir passé de nombreuses années à Paris, en France. Son travail se situe à cheval entre le design et la sculpture. Ses installations de néons et de lumières fluorescentes rappellent les artistes californiens de Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell ainsi que Dan Flavin. Tapisserie d' Artistics. expositions collectives sélectionnées 2021 galerie denise rené, paris, "Retour à la ligne" Artistes inclus : Carlos Cruz-Diez, Geneviève Claisse, Gun Gordillo, Jesus-Rafael Soto, Julio Le Parc & autres. galerie denise rené, Espace Marais Paris, "Esprit des couleurs" Artistes inclus : Aurélie Nemours...
Catégorie

années 1980 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Laine

Algas 88, 28, 87. Plat en verre de haute résistance Cyanotype avec photograhs monté
Par Paola Davila
L'eau est constante dans l'investigation visuelle de l'artiste, pour elle l'eau n'est plus la scène dans laquelle la mémoire du corps éclate, mais plutôt l'environnement et le protag...
Catégorie

années 2010 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Verre, Pigment d archive

La croissance de ma cage thoracique... Tasse en porcelaine avec sgraffites
"Qui sort de ma cage thoracique..." grandir hors de ma cage thoracique, juste pour laisser ta douceur se multiplier en une un ciel entier de nuages luxuriants couronnant la forêt, po...
Catégorie

années 2010 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Porcelaine, Peinture

Sans titre II et Gigi Hadid, Diptyque. Portrait mural tridimensionnel
Par Cristian Hunter
Cette œuvre d'art a été créée par le duo artistique Hunter & Gatti (2010-2023). Ces œuvres font partie des archives gérées et exposées par Cristian Hunter. La technique de l'artiste ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d archive

GIGI HADID. Sculpture murale Portrait tridimensionnel
Par Cristian Hunter
Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Acrylique, Papier photo, Noir et blanc, Pigment d archive

Sculpture murale en plexiglas Etapas 1-3
Par Alejandro Valencia
Epitafios d'Alejandro Valencia Plexiglas Mesures : 9.25 in. H x 18 in. W x 3 in. D Taille individuelle : 9.25 in. H x 6 in. W x 3 in. D Unique en son genre 2017 À la croisée de plu...
Catégorie

années 2010 Minimaliste Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Plexiglas, Bois

Planet X Grande sculpture en métal rouge
Par Joseph Meerbott
Planet X Grande sculpture en métal rouge Aluminium, et peinture automobile uréthane, Edition 2/5 base signée par l'artiste. La sculpture est en trois parties séparées, démontées pou...
Catégorie

années 2010 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Zèbre
Par Victor Vasarely
Victor Vasarely "Zebra" 1977 Porcelaine Rosenthal Ed. 2761 de 3000 14 x 12 pouces
Catégorie

années 1970 Op Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Porcelaine

Sculpture de musée moderniste « Liberty vs Slavery Van Loen » en bronze, jeu d échecs abstrait
Par Alfred Van Loen
Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd. Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage Dimensions : a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. ...
Catégorie

années 1960 Expressionniste Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Algas 45-IV. De la série Mareas. Cyanotype photograhs monté
Par Paola Davila
L'eau est constante dans l'investigation visuelle de l'artiste, pour elle l'eau n'est plus la scène dans laquelle la mémoire du corps éclate, mais plutôt l'environnement et le protag...
Catégorie

années 2010 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Pigment d archive, Plexiglas

Epitafos et Etapas 1-3, série de sculptures murales en plexiglas
Par Alejandro Valencia
Etapes 1-3 et boîte noire d'Alejandro Valencia Plexiglas Dimensions totales : 38 in. H x 9.5 in. W x 3 in. D Dimensions de l'Epitafos : 10.25 in. H x 9.5 in. W x 1.4 in. D Etapas 1-3...
Catégorie

années 2010 Minimaliste Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Plexiglas, Bois

Aide à la main, sculpture en céramique
Ce vase en céramique présente des formes végétales luxuriantes et vibrantes. De chaque côté, une main émerge comme pour attraper quelque chose. Le titre fait référence à la fois à la...
Catégorie

années 2010 Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Céramique, Peinture

Territorios et Erosiones VII, Sculpture murale d objets trouvés dans une boîte en bois
Par Fernando Otero
Diptyque : Erosiones VII et Territorios de Fernando Otero Taille totale : 20.5 in. H x 57 in. L x 4 in. D Taille individuelle : 20.5 in. H x 28.5 in. W x 4 in D Sculpture murale d'ob...
Catégorie

années 2010 Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Métal

Amancio 13 hommes El Lugar que habito III - sculpture originale en bronze fer.
Par Amancio González Andrés
Le premier rocher - sculpture originale en bronze et en fer. de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. 7 exemplaires Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espag...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze, Fer

Nexus
Par Jack Youngerman
Sculpture abstraite de l'artiste américain Jack Youngerman (né en 1926). Nexus, 1990. 24,5 pouces. Aluminium, numéroté au 2/3. Signé et numéroté sur la base. 1926 ...
Catégorie

années 1980 Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Aluminium

Nexus
Nexus
3 898 € Prix de vente
30 % de remise
Sculpture en pierre de maître israélien David Palombo, fer brutaliste du milieu du siècle dernier
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie

Milieu du XXe siècle Arte Povera Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Pierre, Fer

Fight For A Dream (rare sculpture en résine et Wood)
Par JOHNSON TSANG
Sculpture en résine moulée avec poignée en bois de hêtre. Gravé 21/100 sur la face inférieure. Produit par Avant Arte, Londres. Produit par Avant Arte, Londres. Boîte d'origine i...
Catégorie

années 2010 Art urbain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Résine, Bois

La Gota Fría. Sculpture murale abstraite en techniques mixtes
Par Fanny Szyller Finkelman
Pour beaucoup, les matériaux rouillés, les morceaux de verre ou les fragments de plastique ne sont pas des déchets qu'il faut laisser dans la poubelle.La sensibilité créative de Fink...
Catégorie

années 2010 Minimaliste Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Fer

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois, Latex

Bronze Architecture Abstract Theater Model French Contemporary Sculpture
Guillaume Couffignal (français né en 1964) Théâtre, 2014. Bronze. 19 7/8 x 13 1/2 x 7 1/4 pouces. Signé sur la base : Couffignal. Belle texture et patine. Guillaume Couffignal est u...
Catégorie

années 2010 Outsider Art Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Sculpture brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main Menorah Israeli David Palombo
Par David Palombo
Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie

Milieu du XXe siècle Arte Povera Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Fer

Sculptures en corail bleu sur Lucite
Sculptures ou assemblages uniques en leur genre, fabriqués à la main avec du corail bleu organique dans une composition dramatique inspirée de l'océan, présentés sur des bases en luc...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Matériaux organiques, Lucite

Mr. DOB (Gold), sculpture en édition limitée
Par Takashi Murakami
Sculpture en vinyle coulé peinte en couleurs. Taille : 9.25 x 10.8 x 7.8 pouces. Édition limitée à 250 exemplaires. Publié par BAIT × SWITCH Collectibles et Collection S, Californ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Papier, Lithographie, Offset

Sculpture moderniste abstraite en bronze brutaliste
À la manière de Julio Gonzalez, sculpture en métal mixte. Sculpture abstraite DADA : Assemblages La sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se con...
Catégorie

XXe siècle Expressionnisme abstrait Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze, Cuivre

Sculpture murale abstraite texturée en bronze coulé Seena Donneson
Par Seena Donneson
Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture e...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Moderne Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bronze

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Bois, Latex

Sinuosity petite en lavande (curvy, sculpture, biomorphic, pastel art)
Par Ted VanCleave
mots-clés ; #sinuous, focus sur la matière, plis sculpturaux, Aldo Chaparro, utilisation de matériaux communs, froissé et ridé, angulaire, sculpture abstraite, angulaire, orienté ver...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures abstraites Floride

Matériaux

Béton

Ces articles vous font toujours envie ?

Tous les articles vus récemment